Un error, una traición de confianza, en el origen de la separación entre diferentes pueblos y lugares. Se trata de la historia del “kapewe pukeni” (caimán puente), el mito narrado por el colectivo indobrasileño Movimento dos Artistas Huni Kuin (Mahku) en el mural de más de 700 metros cuadrados que cubre la fachada del Pabellón Central (Giardini).
La obra fue creada con motivo de la 60ª Bienal Internacional de Arte de Venecia, denominada “Stranieri Ovunque” (“Extranjeros en todas partes”), entre el 20 de abril y el 24 de noviembre.
Es una oda al color, a las formas simples de los árboles, de los pájaros, de los peces, de las tierras unidas por un gigantesco caimán.
A cambio de alimento, su lomo era utilizado por los hombres para pasar de una tierra a otra, pero cuando le daban de comer un animal pequeño como él, el caimán se enfurecía y se hundía.
Una obra de gran impacto en su sabor casi naif. Una especie de metáfora para personas que se ven teniendo que lidiar con la separación de sus orígenes, con sentirse “extranjeros”, con estar fuera de los esquemas tradicionales de pertenencia nacional o de género.
“Migración” y “descolonización” son dos de las palabras clave de la exposición comisariada por el brasileño Adriano Pedrosa, entre los Giardini y el Arsenal de Venecia, el antiguo astillero que alberga las exposiciones de la Bienal.
Cuestiones que hablan de partes del mundo, especialmente de América del Sur, durante mucho tiempo ajenas a la historia escrita por otros países llamados desarrollados.
Parece desarrollarse como una única forma orgánica, con varias ramificaciones internas, a veces sin fronteras limitadas, la exposición realizada por Pedrosa, que optó por articular el tema a través de las obras de 331 artistas, en gran medida externos a los complejos sistemas del arte contemporáneo y presente en la Bienal por primera vez.
“Stranieri ovunque” toma forma así, dentro de dos centros temáticos (Histórico y Contemporáneo) con obras espaciadas en el tiempo y que hablan lenguajes artísticos provenientes de tierras dejadas en la periferia durante demasiado tiempo, no euroamericanas, con muchos tejidos. , pintura, escultura y poco digital.
Pedrosa, el primer curador de la Bienal de Sudamérica, desarrolló un camino que destaca a los artistas queer, a menudo marginados por sus movimientos entre diferentes sexualidades o géneros, outsiders en los márgenes del mundo del arte, pueblos indígenas, tratados como “extranjeros en la patria”. ”.
Entre ellos, hay muchos ejemplos de conexiones familiares, con obras de padres e hijos: por ejemplo Fred y Brett Graham, o Santiago y Rember Yahuarcani.
“Esta edición de la Exposición alberga fragmentos de belleza marginada, excluida, castigada, cancelada por esquemas de geopensamiento dominantes”, destacó en su discurso el nuevo presidente de la Bienal, Pietrangelo Buttafuoco, destacando también que Venecia “es una dulce cuna de conocimiento y comunicación. entre pueblos, etnias y religiones” y es la plaza natural “para clasificar nuevos puntos de vista”.
En los Giardini y el Arsenale, los visitantes son recibidos por el letrero de neón que da título a la exposición, obra del colectivo Claire Fontaine. Una sala en el Pabellón Central, dentro del Centro Histórico, está reservada para artistas italianos que trabajaron en el extranjero, frecuentemente en América Latina. (Reuters)
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