È morto a 91 anni il compositore italiano che ha cambiato la musica e il cinema
Non è esagerato affermare che il cinema e la musica hanno perso uno dei loro più grandi nomi. Ennio Morricone, compositore italiano dal talento inestimabile, è morto oggi, all'età di 91 anni. Ma le sue opere immediatamente riconoscibili, che hanno cambiato il mondo delle colonne sonore, vivranno per sempre.
Dopo l'annuncio della morte di Morricone, il regista americano Edgar Wright ha condiviso il suo lutto sui social, descrivendo il compositore in modo accurato: “Poteva trasformare un film mediocre in un’opera imperdibile, trasformare un buon film in un’opera d’arte e un grande film in una leggenda”. Pochi compositori hanno realizzato ciò che Morricone ha realizzato: quando ricordi film come Tre uomini in conflitto, La missione ou Cinema Paradiso, sono le sue note che risuonano nella mente.
Morricone è spesso ricordato per il suo lavoro spaghetti western e le sue partnership con Sergio Leone...in film che sarebbero diventati classici soprattutto grazie alle sue composizioni, ma la sua eredità è molto più ampia. Da quando ha iniziato a comporre – all'età di sei anni – Morricone ha avuto una brillante carriera che ha spaziato dal jazz alla musica popolare (Morricone ha composizioni nelle carriere di...). Pet Shop Boys, Andrea Bocelli, Mina e StingAttraverso il teatro, la radio e il cinema, esplorò vari generi. E nonostante la sua storica influenza a Hollywood, non lasciò mai Roma, la sua città natale, e non abbandonò mai il cinema italiano, che oggi piange la perdita di uno dei suoi più grandi nomi.
Ricordando un'eredità storica, abbiamo selezionato di seguito 10 colonne sonore indimenticabili di Ennio Morricone:
PER UNA FANTASIA DI DOLLARI (1964)
È un compito semplicemente impossibile selezionare solo una delle opere di Morricone per la Trilogia dei dollari, spaghetti-western che segnarono l'inizio del sodalizio del compositore con il regista Sergio LeoneI tre film sono caratterizzati da composizioni non solo indimenticabili, ma rivoluzionarie, e quindi, quando si elencano le loro colonne sonore più importanti, è necessario fare spazio alla musica che ha dato inizio a tutto. In "Per un pugno di dollari", Morricone (accreditato come Dan Savio per non alienare il pubblico americano, poco avvezzo ai western italiani) ha lasciato un segno nella mente di tutti coloro che lo hanno visto: un fischio sorprendente e una chitarra elettrica del tutto particolare, che conferiscono al film un'atmosfera unica. Poiché Morricone compose le canzoni prima che il film venisse girato, è noto che Leone prolungava le scene solo per far suonare per intero la musica del compositore. Il risultato di questo ha cambiato per sempre il cinema.
TRE UOMINI IN CONFLITTO (1966)
È un peccato dover lasciare un'opera di Trilogia dei dollari dall'esterno – soprattutto perché il sentiero Per qualche dollaro in più è davvero brillante di per sé – ma per elencare l'essenza di Ennio Morricone, l'altra traccia che fa parte della lista è Tre uomini in conflitto. Anche se ha gettato le basi brillanti per ciò che avrebbe portato alla conclusione della trilogia, è arrivato Tre uomini in conflitto che la grande atmosfera di Morricone raggiunge il suo apice. Sarebbe impossibile ricordare questo classico senza ascoltare la chitarra, il fischio e quel canto peculiare che ne costituisce il climax Tre uomini in conflitto. La sua sequenza più memorabile, alla fine del film, nel cimitero, sarebbe assolutamente diversa senza la creazione di Morricone. Ma non è solo questo picco a rendere la colonna sonora del film del 66 così brillante. In questo film Morricone crea temi per ciascuno dei personaggi, associando a ciascuno di essi uno specifico strumento o suono, stabilendo così un rapporto tra musica e film che diventa inscindibile.
C'ERA UNA VOLTA IL WEST (1968)
Sempre con Sergio Leone, Morricone ha realizzato una delle colonne sonore più indimenticabili del film C'era una volta il West, del 1968, creando un'atmosfera molto più romantica e malinconica rispetto alla sua trilogia western. Le prime note del tema principale del lungometraggio sono immediatamente riconoscibili, ma per questo lungometraggio le composizioni di Morricone sono ricordate anche per i temi creati per ciascuno dei personaggi, in particolare quello del personaggio di Claudia Cardinale, Jill. Ancora una volta, la colonna sonora dell'italiano è stata composta prima delle riprese, e Leone aveva un curioso metodo di registrazione, riproducendo le tracce in studio in modo che gli attori potessero recitare sopra le composizioni di Morricone.
I VIOLENTI VANNO ALL'INFERNO (1968)
Sempre nel '68 Ennio Morricone realizza la colonna sonora di I violenti vanno all'inferno, la sua terza collaborazione con un altro frequente collaboratore di spaghetti western, il regista Sergio corbucci. Investendo nuovamente in un fischio iconico, Morricone ha creato ancora una volta un brano immediatamente riconoscibile. E per coloro che non hanno mai visto il classico e sanno di aver sentito questa melodia da qualche parte, potrebbero ricordare una delle scene più memorabili di Kill Bill Vol. 2, su cosa Quentin Tarantino ha utilizzato la traccia per creare il grande momento in cui Beatrix Kiddo emerge dalla bara.
BRUCIATO! (1969)
Sebbene la maggior parte dei brani indimenticabili di Morricone abbiano un sapore decisamente occidentale, come abbiamo detto prima, il compositore era molto più di questo genere. Una delle prime e più grandi prove della sua versatilità è la colonna sonora di Bruciato!, un classico del 1969 di Gillo Pontecorvo, ricordato soprattutto per l'esecuzione di Marlon Brando. Con molti più ritmi e un ritornello sorprendente come il brano “Abolisson”, Morricone dimostra la sua infallibile capacità di catturare lo spirito di un film nelle sue composizioni.
C'ERA UNA VOLTA IN AMERICA (1984)
Può sembrare esagerato inserire un quarto film di Sergio Leone nella lista delle 10 indimenticabili colonne sonore di Ennio Morricone, ma chi li ha visti tutti sa che non c'è modo di tralasciarne una. A conclusione di uno storico sodalizio tra regista e compositore, il maestro ha composto la sua ultima partitura per Leone nel 1984, con il classico C'era una volta in America. Ricordato eternamente per il suo flauto malinconico, quest'ultima partnership ha una storia amara alle spalle. Nonostante sia considerata una delle migliori creazioni di Morricone, la colonna sonora C'era una volta in America non può essere considerato tra i candidati alla miglior colonna sonora agli Oscar perché il nome di Morricone è stato accidentalmente tagliato dai titoli di testa, per rendere il film più breve.
LA MISSIONE (1986)
La missione, lungometraggio dell'86 Roland Joffe e una delle colonne sonore più ricordate di Morricone, è un altro esempio della sua capacità di catturare atmosfere e sentimenti e depositarli nelle sue composizioni. Raccontando la storia di un missionario gesuita in Sud America, La missione combina canti liturgici con ritmi, canti ispanici e archi, che riflettono le diverse culture ritratte nel film. Segnando la sua seconda nomination all'Oscar: la prima è stata per il suo memorabile lavoro in Ceneri in Paradiso (1978) – Morricone ribadiva sempre che la sua opera avrebbe dovuto certamente vincere la statuetta, soprattutto perché il vincitore, Intorno a mezzanotte, di Herbie Hancock, ha generato polemiche per l'utilizzo di brani musicali composti in precedenza.
Gli intoccabili (1987)
Morricone ha anche creato una delle sue canzoni più memorabili in collaborazione con Brian De Palma non c'e 'problema Gli Intoccabili, del 1987, ricordato soprattutto per quella sinfonia di trombe, e una melodia che non solo si adatta perfettamente all'atmosfera della malavita statunitense ma crea anche un sentimento di crescente aspettativa. L'intera colonna sonora Gli Intoccabili è perfetto, ma chi potrebbe dimenticare il tema di Al Capone, che si sposa perfettamente con la performance caricaturale di Robert De Niro?
CINEMA PARADISO (1988)
L'elenco delle opere indimenticabili di Morricone non sarebbe completo se non esemplificasse il suo talento in generi diversi dal cinema. Nonostante sia ricordato per il tono forte e stravagante dei western, dei gialli o dei drammi, una delle sue opere più sensibili è in Cinema Paradiso, del 1988, il film che segnò l'inizio del suo sodalizio con il regista italiano Giuseppe Tornatore. Per trasmettere la storia della vita di un regista e la nascita del suo amore per il cinema, Morricone ha investito in uno strumento più intimo e delicato, con pianoforte, celesta e archi.
GLI ODIATI OTTO (2015)
Giunti alla fine della nostra lista, è difficile non provare un certo disagio nell'elencare solo 10 brani di Ennio Morricone, soprattutto perché c'è molto tempo tra gli ultimi due brani della selezione. Ma la colonna sonora Gli otto odiavano, l'unico film di Tarantino che presenta composizioni originali di Morricone (il regista ha utilizzato diversi brani del compositore in molti dei suoi film) è stato notevole per diversi motivi: è stato il ritorno di Morricone al genere western, ha soddisfatto un desiderio noto del regista e ha rappresentato il meritato Oscar di Morricone. Ma il fatto che al maestro sia stata consegnata una statuetta solo nel 2015 è più una testimonianza dei fallimenti dell'Accademia che un segno del tardivo merito del compositore (nonostante gli Oscar abbiano premiato Morricone con un premio alla carriera nel 2007). A 87 anni, Morricone ha creato pezzi intensi e suggestivi per Gli otto odiavano, dimostrando in qualche modo che anche dopo tanto tempo aveva ancora molto da dire.
