Si la “Divina Comedia” es uno de los libros más importantes de la literatura, no se puede negar que “Inferno” es la parte más célebre y estudiada de esta obra maestra de Dante Alighieri.
700 años después de la muerte del poeta – este martes 14 de septiembre se cumplió el séptimo centenario – los nueve círculos de sufrimiento y expiación en el infierno dantesco siguen despertando fascinación en los lectores de todo el mundo, y no sólo por sus evidentes y reconocidas cualidades literarias, sino también por el poder de empatía.
Historias como la de Francesca y Paolo, protagonistas de un amor prohibido y cuyas almas están condenadas a vagar juntas en el viento por toda la eternidad, llegan al núcleo de los sentimientos humanos.
Si el amor “obliga a todos los amados a amar”, como dice Francesca en el relato de su destino en el segundo círculo del infierno, los sufrimientos descritos por Dante en su viaje obligan a todos a sentir algo: compasión, ira, indignación, piedad. Dependerá de las historias y experiencias de cada persona.
“'Inferno' tiene un tema del pecado, de las debilidades humanas, del amor, que atraviesa todas las épocas y pueblos y es la base de todo lo que es literatura”, explica Michele Gialdroni, director de Instituto Italiano de Cultura de São Paulo.
Según Gialdroni, Dante logra establecer un vínculo de empatía que mantiene su obra “siempre vigente”. “Utilizando la individualidad del autor, Dante se sitúa también en una posición muy especial, la de juzgar el mundo. Él reacciona ante esto, muestra sus emociones y busca identificarse con quien lee o escucha la 'Comedia'. Esto ha pasado a través de los siglos'”, añade.
El italiano Luciano Migliaccio, doctor en Historia del Arte Medieval y profesor de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo (FAU-USP), dice que “El infierno” es la parte más humana del poema, la que muestra las cifras más impactantes desde el punto de vista de las pasiones y sentimientos.
Si la historia de Francesca y Paolo se ha convertido en un símbolo de las dificultades del amor, otras impactan por su crueldad y su capacidad de generar incluso repulsión, como la del conde Ugolino della Gherardesca, que aparece en la esquina 33 de la " Divina Comedia”.
Figura histórica de la Pisa del siglo XIII, el conde fue acusado de traición y encarcelado en una torre con sus dos hijos y dos nietos. Los captores sellaron la prisión y tiraron la llave, provocando que todos los prisioneros murieran de hambre.
En su poema, Dante dice que los hijos de Ugolino ofrecieron su propia carne para alimentar a su padre y salvarlo del hambre. “Los sentí, pero ninguno se movió / Llamé durante dos días, después de sus muertes / Luego, más que el dolor, el ayuno pudo”, narra el conde en “Divina Comedia".
Ugolino aparece sumergido en las gélidas aguas del Cocytus –el río de los traidores en el infierno dantesco– mientras mastica brutalmente el cráneo del arzobispo que había instigado su arresto.
“Las otras dos partes ('Purgatorio'y'Paraíso') son excepcionales, pero no hay duda de que algunos personajes de 'Inferno', como el Conde Ugolino, Paolo y Francesca, se han convertido en grandes estereotipos de las pasiones humanas”, afirma Migliaccio.
Según él, el conde es un personaje trágico, pero al mismo tiempo “supera todos los límites humanos” al devorar a sus propios hijos. “Se le representa como la antítesis de la figura divina misma. Antes de llegar a Lucifer [que aparece en la canción número 34 y última de 'Inferno'], aparece el Conde, que es la personificación de la piedad y el horror”, destaca el profesor.
Como muestra el relato de Ugolino, la travesía del infierno de Dante no es serena ni está libre de percances, pero la recompensa al final del viaje es poder “ver de nuevo las estrellas”. (Ansa, de Lucas Rizzi)
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