El sector de la moda rendirá homenaje a sus grandes protagonistas, los diseñadores que homenajearon el "Hecho en Italia" entrando en la historia del siglo, con una serie de exposiciones, que incluyen retrospectivas y celebraciones.
La primera es la exposición que la ciudad de Legnano dedica a Gianfranco Ferré, que se inaugurará el 6 de septiembre en la Sala degli Stemmi del Palazzo Malinverni y estará abierta al público hasta el 6 de octubre.
La exposición explora el genio del diseño y su enfoque de la creación, a través de fotografías, bocetos, imágenes y vídeos dedicados a su prenda más icónica, la camisa blanca.
Los dibujos, agrupados en secciones temáticas, ilustran algunos de los principios fundamentales del diseño que inspiraron su proceso creativo: cuerpo, material, color, detalle, volumen y finalmente movimiento.
La instalación, comisariada por el arquitecto Martino Berghinz, se inspira en los códigos típicos del lenguaje de Ferré y se caracterizará por la limpieza, la linealidad y los contrastes entre blanco y negro.
La retrospectiva sobre Elio Fiorucci, comisariada por Judith Clark y diseñada por Fabio Cherstich, se inaugurará en la Trienal de Milán, el 6 de noviembre.
La exposición celebrará la historia del diseñador, a quien el crítico de arte y pintor Gillo Dorfles rebautizó como el “Duchamp de la moda italiana”, y sellará el nuevo rumbo de la marca, junto con el desfile previsto en la Semana de la Moda de Milán y la inauguración de la Casa Fiorucci. , un centro creativo para nuevos talentos.
El itinerario de la exposición explorará las dimensiones creativa y empresarial del diseñador fallecido en 2015, un pionero del pop en Italia que revolucionó la indumentaria, la moda y el arte contemporáneo, desde una boutique en la Galleria Passarella de Milán, cerca de la Piazza San Babila.
Corría el año 1967 y con su enfoque irreverente, irónico y ecléctico, que hizo de la contaminación su nueva marca registrada, Fiorucci reescribió nuevas reglas de la moda, creando las bases de las tiendas conceptuales. Su enfoque innovador de la creatividad cambió la faz de la cultura pop en las décadas de 1970 y 1980.
De Lombardía a Toscana, no se puede perder la exposición “Ferragamo 1898-1960”, inaugurada el pasado mes de octubre en el Museo Ferragamo del Palazzo Spini Ferroni y prorrogada hasta el 4 de noviembre de 2024, que celebra la historia del “zapatero de las estrellas”, que en 1923 abre su primera tienda en Hollywood, conquistando Estados Unidos.
La exposición está inspirada en la primera retrospectiva dedicada a Ferragamo, en 1985, en el Palazzo Strozzi.
A su vez, en Prato se celebra a Walter Albini, el inventor del prêt-à-porter, expresión que significa “prêt-à-porter”.
La exposición estará abierta hasta el 22 de septiembre, comisariada por Daniela Degl'Innocenti y Enrica Morini, en el Museo Textil de Prato.
El punto de partida para crear la exposición fueron los más de 1,7 objetos, entre bocetos, joyas, dibujos, fotografías, documentos, libros, ropa y tejidos del diseñador, parte del patrimonio del Museo Textil, que contribuyeron a esbozar un acabado final. .
La iniciativa es una oportunidad para conocer la historia de una protagonista de la moda italiana de finales de los años 1960 y principios de los 1980, poco conocida por las nuevas generaciones.
Mientras tanto, en Roma, en noviembre de este año, el Museo Maxxi vivirá un gran regreso a sus espacios: el de la moda.
La exposición “Memorable: Ipermoda”, organizada en colaboración con la Cámara Nacional de la Moda Italiana y comisariada por María Luisa Frisa, ofrecerá una compleja constelación de artículos del sector, como ropa y complementos, pero también imágenes para contar el presente de la moda, en su forma creativa y estructura económica, en las prácticas de diseño, en el uso de tecnologías cada vez más sofisticadas, en los protagonistas y actores secundarios, y en su aspiración de ser, de hecho, memorable.
Al mismo tiempo, en Londres, Barbie, un icono de la moda pop de generaciones enteras producido por Mattel, se exhibe en el Museo del Diseño. La reina de las muñecas desde hace 65 años estará en exhibición hasta el 23 de febrero de 2025.
“Barbie: The Exhibition” recorre la historia y evolución de Barbie entre el diseño y la moda, a través de una selección de muñecas, que van desde la primera edición hasta opciones parlantes u icónicas.
La exposición recorre los cambios de Barbie en términos de evolución cultural, desde el punto de vista de la diversidad y la inclusión, aunque la relación con la moda, demostrada por looks modernos y prendas de marcas prestigiosas y grandes diseñadores, está en el centro de la iniciativa. (Reuters)
