Del 30 de marzo al 28 de julio se celebra en Roma la exposición “Impresionistas. Los albores de la modernidad”, una muestra antológica que celebra el movimiento artístico nacido hace 150 años.
Más de 160 obras de 66 artistas se reunieron en el Museo Histórico de Infantería, con énfasis en Degas, Manet, Renoir y De Nittis.
“Se trata de una exposición de carácter especial, inédita, realizada especialmente para este lugar”, explicó Vincenzo Sanfo, miembro del comité científico que organiza la exposición.
Dividida en tres secciones, abarca un arco temporal de principios del siglo XIX, con obras de Ingres, Corot, Delcroix y Doré, todas procedentes de colecciones privadas italianas y francesas; pasando por los herederos Toulouse-Lautrec, Permeke, Derain, Dufy y Vlamininck; y concluyendo en 19 con un grabado de Pablo Picasso, homenajeando a Degas y Desboutin.
Junto a obras de grandes protagonistas como Pissarro, Degas, Cézanne, Sisley, Monet, Morisot y Renoir, también destacan las pinturas de artistas menos conocidos, como Bracquemond, Forain, Lepic, Millet y Firmin-Girad.
Entre los principales enfoques se encuentran el dibujo, las incisiones y las técnicas de impresión, influenciadas por la llegada de la fotografía.
“Los impresionistas abandonaron la pintura académica de grandes cuadros históricos y comenzaron a retratarse unos a otros o a inmortalizar momentos de la vida cotidiana. Tienen una visión mucho menos formal de la pintura”, afirmó Gilles Chazal, del mismo comité organizador.
La misma perspectiva aparece en la colección de libros, cartas y objetos personales expuestos, como una tetera de Monet.
“El impresionismo no es un movimiento, sino una condición humana, que surge cuando la pintura de la realidad es derrotada por la invención de la fotografía.
Es la vida, la posibilidad de representar estados de ánimo. Está hecho para decirnos qué es lo que la realidad nos provoca en nuestro interior. Por eso nunca terminará”, afirma el crítico de arte Vittorio Sgarbi, que dirige la exposición. (Reuters)
