Fallece a los 91 años el compositor italiano que cambió la música y el cine
No es exagerado decir que el cine y Música Perdieron uno de sus nombres más importantes. Ennio Morricone, compositor italiano de inestimable talento, falleció hoy a los 91 años. Pero sus obras reconocibles al instante, que cambiaron el mundo de las bandas sonoras, viven para siempre.
Tras el anuncio de la muerte de Morricone, el director estadounidense Edgar Wright compartió su duelo en las redes sociales, describiendo al compositor de manera certera: “Podía transformar una película mediocre en una obra imperdible, transformar una buena película en una obra de arte y una gran película en una leyenda”. Pocos compositores han logrado lo que logró Morricone: cuando recuerdas películas como Tres hombres en conflicto, La Misión ou Cinema Paradiso, son sus notas las que resuenan en la mente.
Morricone es a menudo recordado por su trabajo en espaguetis del oeste y sus asociaciones con Sergio Leone, en películas que se convertirían en clásicos en gran medida por sus composiciones, pero su legado es mucho mayor que eso. Desde que empezó a componer –cuando tenía seis años– Morricone ha tenido una brillante carrera que incluye cantantes de jazz y Música popular (Morricone tiene composiciones en la carrera de Pet Shop Boys, Andrea Bocelli, Mina e Sting), a través del teatro, la radio y el cine, fluctuó por diferentes géneros. Y a pesar de tener su influencia histórica en Hollywood, nunca se fue Roma, su ciudad natal, y nunca abandonó el cine italiano, que hoy siente la pérdida de uno de sus grandes nombres.
Recordando un legado histórico, hemos seleccionado a continuación 10 bandas sonoras inolvidables de Ennio Morricone:
POR UN FANDFULD DE DÓLARES (1964)
Es una tarea sencillamente imposible seleccionar sólo una de las obras de Morricone para la Trilogía de dólares, spaghetti-westerns que marcaron el inicio de la colaboración del compositor con el director Sergio Leone. Las tres películas están marcadas por composiciones no sólo inolvidables sino también revolucionarias, por lo que, al enumerar sus temas más importantes, es necesario dejar espacio para las Música eso empezó todo. En “Por un puñado de dólares”, Morricone (acreditado como Dan Savio para no alienar al público americano, poco acostumbrado a los westerns italianos) dejó una huella en la mente de todos los que la vieron: un silbido llamativo y una guitarra eléctrica totalmente peculiar, que confiere a la película una atmósfera única. Como Morricone compuso las canciones antes de que se filmara la película, es un hecho conocido que Leone prolongó las escenas solo para dejar que la música del compositor sonara en su totalidad. El resultado de esto cambió el cine para siempre.
TRES HOMBRES EN CONFLICTO (1966)
Es una pena tener que dejar una obra de Trilogía de dólares desde fuera – especialmente porque el camino Por unos dólares más es realmente brillante por derecho propio, pero para enumerar la esencia de Ennio Morricone, el otro tema que figura en la lista es Tres hombres en conflicto. Si bien sentó una base brillante para lo que llegaría a la conclusión de la trilogía, es en Tres hombres en conflicto que la gran atmósfera de Morricone alcance su punto máximo. Sería imposible recordar este clásico sin escuchar la guitarra, el silbido y ese peculiar cante, que construyen el clímax de Tres hombres en conflicto. Su secuencia más memorable, al final de la película, en el cementerio, sería absolutamente diferente sin la creación de Morricone. Pero no es sólo este pico lo que hace que la banda sonora de la película 66 sea tan brillante. En esta película, Morricone crea temas para cada uno de los personajes, asociando cada uno de ellos a un instrumento o sonido específico, estableciendo así una relación entre música y cine que se vuelve inseparable.
ÉRASE UNA VEZ EN OESTE (1968)
Aún con Sergio Leone, Morricone creó una de las bandas sonoras más inolvidables de la película. Érase una vez en Occidente, de 1968, creando una atmósfera mucho más romántica y melancólica que su trilogía del oeste. Las primeras notas del tema principal del largometraje son reconocibles al instante, pero en este largometraje, las composiciones de Morricone también son recordadas por los temas creados para cada uno de los personajes, en particular el del personaje de Claudia Cardinale, Jill. Una vez más, la música del italiano fue compuesta antes del rodaje, y Leone tenía un curioso método de grabación, reproduciendo las pistas en el estudio para que los actores pudieran actuar sobre las composiciones de Morricone.
LOS VIOLENTOS SE VAN AL INFIERNO (1968)
También en el 68, Ennio Morricone creó la banda sonora de Los violentos se van al infierno, su tercera asociación con otro colaborador frecuente de spaghetti-western, el director sergio corbucci. Invirtiendo de nuevo en un silbato icónico, Morricone ha vuelto a crear una pista reconocible al instante. Y para aquellos que nunca han visto el clásico y saben que han escuchado esta melodía en alguna parte, quizás recuerden una de las escenas más memorables de Kill Bill Vol. 2, en que Quentin Tarantino Usó la pista para crear el gran momento en el que Beatrix Kiddo emerge del ataúd.
¡QUEMADO! (1969)
Aunque la mayoría de las entradas de la inolvidable lista de Morricone tienen un aire claramente occidental, como hemos dicho antes, el compositor era mucho más que este género. Una de las primeras y mayores pruebas de su versatilidad es la banda sonora de ¡Quemado!, un clásico de 1969 de Gillo Pontecorvo, recordado principalmente por la actuación de Marlon Brando. Con mucho más ritmo y un estribillo impactante como el tema “Abolisson”, Morricone demuestra su infalible habilidad para capturar el espíritu de una película en sus composiciones.
ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA (1984)
Puede parecer exagerado incluir una cuarta película de Sergio Leone en la lista de las 10 bandas sonoras inolvidables de Ennio Morricone, pero cualquiera que las haya visto todas sabe que no hay forma de dejar fuera una. Poniendo fin a una colaboración histórica entre director y compositor, el maestro compuso su última partitura para Leone en 1984, con el clásico Hubo una vez en América. Eternamente recordada por su melancólica flauta, esta última asociación tiene una amarga historia detrás. A pesar de ser considerada una de las mejores creaciones de Morricone, la banda sonora Hubo una vez en América no puede ser considerado entre los nominados a Mejor Música en los Oscar porque el nombre de Morricone fue eliminado accidentalmente de los créditos iniciales, para acortar la película.
LA MISIÓN (1986)
La Misión, largometraje del 86 Roland Joffé y una de las bandas sonoras más recordadas de Morricone, es una muestra más de su capacidad para captar atmósferas y sentimientos y depositarlos en sus composiciones. Contando la historia de un misionero jesuita en América del Sur, La Misión Combina cantos litúrgicos con ritmos, cantos hispanos y cuerdas, que reflejan las diferentes culturas retratadas en la película. Su segunda nominación al Oscar (la primera fue por su memorable trabajo en Cenizas en el paraíso (1978) – Morricone siempre reiteró que su obra sin duda debería haber ganado la estatuilla, sobre todo porque el ganador, Alrededor de la medianochede Herbie Hancock, generó polémica por utilizar piezas musicales compuestas previamente.
LOS INTOCABLES (1987)
Morricone también creó una de sus canciones más memorables en su colaboración con Brian De Palma sin drama Los intocables, de 1987, recordado principalmente por esa sinfonía de trompetas, y una melodía que no sólo encaja perfectamente con la atmósfera del hampa criminal de EE.UU. sino que también crea una sensación de expectación creciente. toda la banda sonora Los intocables es acertado, pero ¿quién podría olvidar el tema de Al Capone, que encaja perfectamente con la interpretación caricaturizada de Robert DeNiro?
CINE PARADISO (1988)
Una lista de las inolvidables obras de Morricone no estaría completa si no ejemplificara su talento en géneros distintos al cine. Pese a ser recordado por el tono fuerte y extravagante de los westerns, las historias policiales o el drama, una de sus obras más sensibles se encuentra en Cinema Paradiso, de 1988, la película que marcó el inicio de su colaboración con el director italiano Giuseppe Tornatore. Para transmitir la historia de vida de un cineasta y el nacimiento de su amor por el cine, Morricone invirtió en un instrumental más íntimo y delicado, con piano, celesta y cuerdas.
LOS OCHO ODIADOS (2015)
Al llegar al final de nuestra lista, es difícil no sentir cierta incomodidad al enumerar sólo 10 temas de Ennio Morricone, sobre todo porque hay un largo tiempo entre los dos últimos elementos de la selección. Pero la banda sonora Los ocho odiaban, la única película de Tarantino que presenta composiciones originales de Morricone (el director utilizó varias pistas del compositor en varias de sus películas) destacó por varias razones: fue el regreso de Morricone al género occidental, cumplió un deseo conocido del director y representó El merecido Oscar de Morricone. Pero el hecho de que el maestro solo recibiera una estatuilla en 2015 es más un testimonio de los fracasos de la Academia que una señal del mérito tardío del compositor (a pesar de que los Oscar otorgaron a Morricone un premio a la trayectoria en 2007). A sus 87 años, Morricone creó piezas intensas y llamativas para Los ocho odiaban, demostrando de alguna manera que incluso después de tanto tiempo todavía tenía mucho que decir.
