Italienischer Komponist, der Musik und Kino verändert hat, stirbt im Alter von 91 Jahren
Man kann ohne Übertreibung sagen, dass Kino und Musik einen ihrer größten Namen verloren haben. Ennio Morricone, ein italienischer Komponist von unschätzbarem Talent, ist heute im Alter von 91 Jahren verstorben. Aber seine sofort erkennbaren Werke, die die Welt der Soundtracks veränderten, leben für immer.
Nach der Bekanntgabe von Morricones Tod hat der amerikanische Regisseur Edgar Wright teilte seine Trauer in den sozialen Medien mit und beschrieb den Komponisten treffend: „Er konnte einen mittelmäßigen Film in ein unverzichtbares Werk verwandeln, einen guten Film in ein Kunstwerk und einen großartigen Film in eine Legende.“ Nur wenige Komponisten haben das geschafft, was Morricone geschafft hat: wenn man sich an Filme wie erinnert Drei Männer im Konflikt, Die Mission ou Cinema Paradiso, es sind seine Notizen, die im Kopf nachklingen.
Morricone wird oft für seine Arbeit an erinnert Spaghetti-Western und seine Partnerschaften mit Sergio Leone...in Filmen, die vor allem dank seiner Kompositionen zu Klassikern wurden, doch sein Vermächtnis reicht weit darüber hinaus. Seit seinen Anfängen als Komponist – im Alter von sechs Jahren – blickt Morricone auf eine glanzvolle Karriere zurück, die Jazz und Popmusik gleichermaßen umfasst (Morricones Kompositionen finden sich in den Karrieren von...). Tierhandlung Jungen, Andrea Bocelli, Mina e StingDurch Theater, Radio und Film erkundete er verschiedene Genres. Und trotz seines historischen Einflusses in Hollywood verließ er seine Heimatstadt Rom nie und gab das italienische Kino nie auf, das heute den Verlust eines seiner größten Namen betrauert.
Als Erinnerung an ein historisches Erbe haben wir unten 10 unvergessliche Soundtracks von Ennio Morricone ausgewählt:
FÜR EINEN FAND VOLL DOLLAR (1964)
Es ist eine schlicht unmögliche Aufgabe, nur eines von Morricones Werken für die Ausstellung auszuwählen Dollar-Trilogie, Spaghetti-Western, die den Beginn der Zusammenarbeit des Komponisten mit dem Regisseur markierten Sergio LeoneDie drei Filme zeichnen sich durch Kompositionen aus, die nicht nur unvergesslich, sondern revolutionär sind. Daher muss man bei der Auflistung ihrer wichtigsten Soundtracks auch die Musik berücksichtigen, mit der alles begann. In „Für eine Handvoll Dollar“ komponierte Morricone (unter dem Pseudonym …) die Musik. Dan Savio um das an italienische Western ungewohnte amerikanische Publikum nicht zu verunsichern) hinterließ bei allen Zuschauern Spuren: ein markanter Pfiff und eine völlig eigenartige E-Gitarre, die dem Film eine einzigartige Atmosphäre verleiht. Da Morricone die Lieder komponierte, bevor der Film gedreht wurde, ist es eine bekannte Tatsache, dass Leone Szenen verlängerte, nur um die Musik des Komponisten vollständig erklingen zu lassen. Das Ergebnis davon veränderte das Kino für immer.
DREI MÄNNER IM KONFLIKT (1966)
Es ist eine Schande, ein Werk verlassen zu müssen Dollar-Trilogie von außen – vor allem wegen der Spur Für ein paar Dollar mehr ist an sich wirklich brillant – aber um das Wesentliche von Ennio Morricone aufzuzählen: Der andere Titel, der auf der Liste steht, ist es Drei Männer im Konflikt. Während er eine brillante Grundlage für den Abschluss der Trilogie legte, ist sie noch nicht abgeschlossen Drei Männer im Konflikt dass die großartige Atmosphäre von Morricone ihren Höhepunkt erreicht. Es wäre unmöglich, sich an diesen Klassiker zu erinnern, ohne die Gitarre, die Pfeife und den eigenartigen Gesang zu hören, die den Höhepunkt bilden Drei Männer im Konflikt. Seine denkwürdigste Szene am Ende des Films auf dem Friedhof wäre ohne Morricones Schöpfung völlig anders. Doch es ist nicht nur dieser Höhepunkt, der den Soundtrack des 66er-Films so brillant macht. In diesem Film kreiert Morricone Themen für jede der Figuren, indem er jede von ihnen mit einem bestimmten Instrument oder Klang verbindet und so eine untrennbare Beziehung zwischen Musik und Film herstellt.
Es war einmal im Westen (1968)
Noch mit Sergio Leone schuf Morricone einen der unvergesslichsten Soundtracks für den Film Es war einmal im Westenaus dem Jahr 1968, der eine viel romantischere und melancholischere Atmosphäre schafft als seine Western-Trilogie. Die ersten Noten des Hauptthemas des Spielfilms sind sofort erkennbar, aber für diesen Spielfilm sind Morricones Kompositionen auch für die Themen bekannt, die für jeden einzelnen Charakter erstellt wurden, insbesondere für das der Figur von Claudia Cardinale, Jill. Auch hier wurde die Partitur des Italieners vor den Dreharbeiten komponiert, und Leone hatte eine merkwürdige Aufnahmemethode: Er spielte die Titel im Studio ab, damit die Schauspieler auf Morricones Kompositionen agieren konnten.
DIE GEWALTIGEN GEHEN ZUR HÖLLE (1968)
Ebenfalls im Jahr 68 schuf Ennio Morricone den Soundtrack für Die Gewalttätigen kommen in die Hölle, seine dritte Partnerschaft mit einem anderen häufigen Spaghetti-Western-Kollaborateur, dem Regisseur Sergio Corbucci. Durch die erneute Investition in eine ikonische Pfeife hat Morricone wieder einmal einen sofort wiedererkennbaren Titel geschaffen. Und wer den Klassiker noch nie gesehen hat und weiß, dass er diese Melodie irgendwo gehört hat, der erinnert sich vielleicht an eine der denkwürdigsten Szenen aus Töten bill vol. 2, auf was Quentin Tarantino nutzte den Track, um den großartigen Moment zu schaffen, in dem Beatrix Kiddo aus dem Sarg auftaucht.
VERBRENNT! (1969)
Obwohl die meisten Einträge auf Morricones unvergesslicher Liste, wie wir bereits sagten, einen deutlich westlichen Touch haben, war der Komponist viel mehr als nur dieses Genre. Einer der ersten und größten Beweise seiner Vielseitigkeit ist der Soundtrack von Verbrannt!, ein Klassiker von 1969 Gillo Pontecorvo, vor allem für die Aufführung von in Erinnerung geblieben Marlon Brando. Mit viel mehr Beats und einem markanten Refrain wie im Track „Abolisson“ demonstriert Morricone seine treffsichere Fähigkeit, den Geist eines Films in seinen Kompositionen einzufangen.
Es war einmal in Amerika (1984)
Es mag übertrieben erscheinen, einen vierten Sergio-Leone-Film auf die Liste der 10 unvergesslichen Soundtracks von Ennio Morricone zu setzen, aber jeder, der sie alle gesehen hat, weiß, dass es keinen Weg gibt, einen davon wegzulassen. Als Abschluss einer historischen Partnerschaft zwischen Regisseur und Komponist komponierte der Maestro 1984 seine letzte Partitur für Leone, den Klassiker Es war einmal in Amerika. Diese jüngste Partnerschaft, die wegen ihrer melancholischen Flöte ewig in Erinnerung bleibt, hat eine bittere Geschichte. Obwohl der Soundtrack als eine der besten Kreationen Morricones gilt Es war einmal in Amerika kann nicht unter den Nominierten für die beste Filmmusik bei den Oscars berücksichtigt werden, da Morricones Name versehentlich aus dem Vorspann gestrichen wurde, um den Film kürzer zu machen.
DIE MISSION (1986)
Die Mission, Spielfilm von 86 Roland Joffe und einer der bekanntesten Soundtracks Morricones, ist ein weiteres Beispiel für seine Fähigkeit, Atmosphären und Gefühle einzufangen und sie in seinen Kompositionen zu hinterlegen. Erzählt die Geschichte eines jesuitischen Missionars in Südamerika, Die Mission kombiniert liturgische Gesänge mit Beats, hispanischen Gesängen und Streichern, die die verschiedenen im Film dargestellten Kulturen widerspiegeln. Dies ist seine zweite Oscar-Nominierung – die erste war für seine denkwürdige Arbeit in Asche im Paradies (1978) – Morricone wiederholte immer, dass seine Arbeit die Statuette auf jeden Fall hätte gewinnen sollen, insbesondere weil der Gewinner, Gegen Mitternachtvon Herbie Hancock, löste Kontroversen über die Verwendung zuvor komponierter Musikstücke aus.
DIE UNBERÜHRBAREN (1987)
Morricone schuf in seiner Zusammenarbeit mit auch einen seiner denkwürdigsten Songs Brian De Palma kein Drama Die Unberührbarenaus dem Jahr 1987, das vor allem wegen seiner Trompetensymphonie in Erinnerung geblieben ist, und einer Melodie, die nicht nur perfekt zur Atmosphäre der kriminellen Unterwelt in den USA passt, sondern auch ein Gefühl wachsender Erwartung weckt. Der gesamte Soundtrack Die Unberührbaren ist genau richtig, aber wer könnte das Thema vergessen? Al Capone, was perfekt zur karikierten Leistung von passt Robert DeNiro?
KINO PARADISO (1988)
Eine Liste von Morricones unvergesslichen Werken wäre nicht vollständig, wenn sie nicht sein Talent in anderen Genres als dem Kino veranschaulichen würde. Obwohl er für den starken und extravaganten Ton von Western, Kriminalgeschichten oder Dramen bekannt ist, ist er eines seiner sensibelsten Werke Cinema Paradiso, aus dem Jahr 1988, der Film, der den Beginn seiner Partnerschaft mit dem italienischen Regisseur markierte Giuseppe Tornatore. Um die Lebensgeschichte eines Filmemachers und die Geburt seiner Liebe zum Kino zu vermitteln, investierte Morricone in ein intimeres und zarteres Instrumentalstück mit Klavier, Celesta und Streichern.
DIE HATED ACHT (2015)
Wenn wir am Ende unserer Liste angelangt sind, fällt es schwer, nicht ein gewisses Unbehagen zu verspüren, wenn ich nur zehn Titel von Ennio Morricone aufzähle, insbesondere weil zwischen den letzten beiden Titeln der Auswahl eine lange Zeit liegt. Aber der Soundtrack Die acht hassten, Tarantinos einziger Film, der Originalkompositionen von Morricone enthält (der Regisseur verwendete in mehreren seiner Filme mehrere Titel des Komponisten), war aus mehreren Gründen bemerkenswert: Es war Morricones Rückkehr zum Western-Genre, er erfüllte einen bekannten Wunsch des Regisseurs und repräsentierte ihn Morricones wohlverdienter Oscar-Gewinn. Aber die Tatsache, dass dem Maestro erst 2015 eine Statuette verliehen wurde, ist eher ein Beweis für die Versäumnisse der Akademie als ein Zeichen für die verspäteten Verdienste des Komponisten (trotz der Oscars, die Morricone 2007 mit einer Auszeichnung für sein Lebenswerk auszeichneten). Mit 87 Jahren schuf Morricone intensive und eindrucksvolle Stücke für Die acht hassten, was irgendwie zeigt, dass er auch nach so langer Zeit noch viel zu sagen hatte.
SIGA-NOS
